國外音樂教育對我國的啟示
多年的音樂教學,其中感受最深的是國外先進的音樂教育體系,給我們啟示很大,這里談談自己的粗淺的分析和認識,同時也就我國目前音樂教學中存在的問題說說自己的看法。
(一) 匈牙利音樂教育體系的重要特點之一,是重視音樂讀寫能力的培養(yǎng)。左爾丹、柯達伊認為,“這種理解音樂的方法適用于所有的人,那就是讀和寫,一旦他們掌握了這些技能,任何人都可以進入到崇高的音樂體驗中去�！币魳返淖x寫能力是促進學生發(fā)展音樂體驗的必不可少的方面,為發(fā)展音樂的讀寫能力,柯達伊親自編寫了從基礎教育到專業(yè)教育不同層次的大量視唱材料,這些材料內容豐富,編排上循序漸進,科學、嚴謹,再配以生動活潑、多變化的教學方法,共同完成教學目標。
柯達伊教學法所采用的工具和手段是:首調唱名法,手勢音符,節(jié)奏唱名。
1、首調唱名法。首調唱名法采用一系列字節(jié)作唱名?doremifasolasido,而do則被視為一切大調中的主音,la則為一切小調中的主音,首調唱名法用于訓練音樂的耳朵是無與倫比的,因為從一開始它所注意的就不是具體的音高,而是反映各音高之間關系,以及一個音在一個體系中所起到的作用。
2、手勢音符。如果首調唱名法有助于調性記憶,那么首調唱名法與手勢音符結合起來就會使調性記憶更快、更鞏固,同時這種手勢音符具有直觀性、趣味性,用這種無聲的手勢表達有聲的音高有助于學生音高概念的培養(yǎng)。
3、節(jié)奏唱名。在柯達伊教學法中,節(jié)奏是通過節(jié)奏型和舍維在1800年發(fā)明而現(xiàn)在仍在法國音樂學院沿用的一系列表示拍中的各種時值關系的字節(jié),這些字節(jié)并非名稱,只是一些形聲詞,給節(jié)奏配上音響,不同的節(jié)奏有著各自不同的字節(jié),這種節(jié)奏唱法有助于學生音樂時值概念的培養(yǎng)。
柯達伊教學法是結合積極的音樂活動來進行的,唱游、舞蹈、民歌、藝術歌曲、齊唱、輪唱、卡農、主調合唱曲,藝術歌曲都引自偉大的器樂作品的主題片斷,因此這是一片沃土。從中學習音樂概念,從中練習音樂技巧,其最終目的是挖掘各個民族所固有的全部音樂感。
(二)德國音樂教育家奧爾夫,他的教育體系是被公認為
全世界近現(xiàn)代音樂教育改革產生深遠影響的最重要的體系之一,他在音樂教學方面有兩大獨創(chuàng)。1、聲勢活動,用最簡單的身體動作發(fā)出各種有節(jié)奏的聲音,如捻指、拍手、拍腿、跺腳等動作。并用多聲部的節(jié)奏練習,豐富效果,從中感受音樂的織體美、和諧美。2、歌朗讀是他第二獨創(chuàng),這種方法最接近兒童的天性。
例如:
A、××××|××××‖
好好學習天天向上。
B、××× ××|×××××|××××××|×××××‖
小河的 流水嘩啦啦啦淌 河邊的小青蛙 蟈蟈蟈蟈唱。
C、××××|××× ×|××××|××× ×‖
藍藍的天白云兒 飄象那羊群草原上 跑。
節(jié)奏是音樂的生命,是音樂生命力的源泉,奧爾夫特別強調從節(jié)奏入手進行音樂教育,強調要結合語言的節(jié)奏,動作的節(jié)奏來訓練和培養(yǎng)兒童的節(jié)奏感。
在教學內容和要求上,有獨唱、獨奏、還有合唱、合奏,不但讓學生照譜演奏,還讓學生即興編曲作曲,即興演奏�？傊�,奧爾夫的音樂教學法是完全符合兒童的心理特征的,它一切從兒童出發(fā),讓兒童自己動手,完全打破那種傳統(tǒng)的教學方法,他的這種教學法生動有趣,發(fā)揮了兒童學習音樂的積極性和創(chuàng)造性。促使兒童在音樂上得到全面的發(fā)展。他的教學形式及內容生動活潑,豐富多彩,為兒童創(chuàng)造了饒有興趣的學習環(huán)境、內容和方式方法。
(三)瑞士音樂教育家達爾克洛斯,他一生從事音樂教育
事業(yè),建立了一整套音樂教育體系。其中最有成效的一部分,已形成了有獨特名稱的科學體系???“體態(tài)律動學”,在世界有廣泛的影響。他認為:“學習音樂不僅要學習用聽覺去感受音樂,同時必須要用整個肌體和心靈去感受音樂,只有身心兩方面都真正投入到音樂之后,內心對音樂的感受,理解才可能是精確的、生動的。在教學中,以身體為樂器,通過身體動作,體驗和培養(yǎng)節(jié)奏感,此外,在教學中他調動一切教學手段訓練學生的聽覺記憶和培養(yǎng)創(chuàng)造欲望。
達爾克洛斯以身體的動作再現(xiàn)音樂的教學方法,使學生直接產生對音樂的體驗。這對培養(yǎng)學生靈敏的聽覺反應,豐富的樂感,強烈的創(chuàng)作欲望和表現(xiàn)力是卓有成效的。同時這種教學方法更加活躍了課堂氣氛。
(四)日本教育家玲木,他的基本觀念是,才能是后天培
養(yǎng)的,他主張學習音樂,應具備如下四個方面。1、優(yōu)良的教學環(huán)境。2、堅持不懈的大量練習。3、積極情感的不斷激發(fā)。4、敏銳的聽力。玲木發(fā)展了這套循序漸進、步步深入的教學方法,分年齡階段對學生進行音樂方面的教育�？傊�,他認為音樂教育要為學生創(chuàng)造最優(yōu)化的教育環(huán)境,最優(yōu)秀的教師任教,聆聽和學習最優(yōu)秀教材,運用最優(yōu)良的教學方法,可以培養(yǎng)學生最優(yōu)秀的能力,成為最優(yōu)秀的人才。這就是玲木教育思想和方法的集中概括。
從以上的國外音樂教育體系來看,他們都具有“自然發(fā)展法”教育理論的共同特點,他們從兒童青少年“好玩、好動”的心理特點出發(fā),結合學生已有的生活經驗,從節(jié)奏入手,從語言、動作、舞蹈、表演、音樂游戲等方式訓練學生的音樂節(jié)奏感,引導學生用自己的身體動作、表演、游戲、畫圖畫等形式去解釋、再現(xiàn)音樂,這些方法好就好在以極其自然、巧妙的方式將學生引進了音樂的宮殿,激發(fā)了學生學習音樂的濃厚興趣。這些做法較之傳統(tǒng)的以強制的手段,用灌輸式、填鴨式教授學生唱歌,強迫學生死記硬背樂理知識,扼殺、窒息學生音樂興趣和才能的方法,有本質的不同。
目前我國音樂教育還存在不少問題。主要體現(xiàn)在:
(一)音樂教育基本觀念的問題。目前仍有許多學校將音樂課視為“音樂(le)課”,因此有較強的隨意性,將音樂課作為一種消遣娛樂性質的“副科”、“小三門”,無論從課時、待遇、重視程度等方面都無法同其它“正課”相比。
(二)音樂教材的問題。很多國家重視音樂教材建設,集中了大量的專家、學者、優(yōu)秀教師,制訂音樂教學大綱,編寫出很多各種特色圖文并茂、印刷精美的音樂教材。而我們國家幼兒園、小學、中學、師范學院等教學大綱的銜接性、整體性差,教材更換頻繁、內容雜亂,印刷錯誤數(shù)不勝數(shù)。
(三)音樂教法的問題。1、片面強調以教師為中心, 忽視學生的主體作用。2、注入式、填鴨式的教學方法在教學中面面俱到。3、忽視音樂教學的特點,使本來十分活躍、形式多樣的音樂課搞得機械、呆板和沉悶。
(四)教師隊伍的問題。受過專門音樂教育和培訓的老師只占百分之幾十,特別是在我國農村的小學音樂教學,基本上是非音樂教師擔任。另外受過系統(tǒng)教育的音樂老師即一般中學音樂教師,無法伸展自己的才能,因為抓“升學率”可以取消這類“小三門”。由于得不到學校重視,這些教師不以自己的本職工作為重,而是跟隨潮流到社會上抓經濟效益�？傊�,以上這些現(xiàn)象都是我國目前音樂教育事業(yè)中的弊端。
針對上述我國音樂教育的現(xiàn)狀,我個人認為要從以下幾方面著手加以改進。
第一,各級教育部門要轉變觀念,加強責任意識。必須規(guī)定各校開設音樂課,且要與其他正課同等對待。規(guī)定學校要撥給一定的音樂教育經費,增添音樂教育設施,提供一個良好的教學環(huán)境。一個學校音樂教育成敗與否完全決定于學校領導是否重視,在此,我們呼吁不要將音樂課視為“小三門”。
第二,音樂教材的制定一定要請專家把好關,出版社要請專家審定以后才能出版。要根據(jù)不同的教學對象制訂一套最科學的、最系統(tǒng)的、最合理的、最優(yōu)秀的音樂教材。同時我認為可以打破以往編寫教材的習慣。如:內容千篇一律、章節(jié)排版相同等等。我建議優(yōu)秀的音樂教師可以根據(jù)自己多年的教學實踐編寫一本與之相適應的教案,作為音樂教材,每年不斷改進提高,也許這樣效果更佳。
第三,音樂教法應采取靈活多樣的方法調動學生學習音樂的積極性,多借鑒國外的音樂教學方法,激發(fā)學生對學習音樂的濃厚興趣。講究課堂教學的藝術性、整體性、完美性。老師上課應講究儀表美、語言美、節(jié)奏美。
第四,關于音樂教師隊伍的問題。我認為首先要取得音樂教師資格證才能上課,音樂教師一定要經過專門培訓,受過系統(tǒng)的音樂教育才能擔任。要穩(wěn)定音樂教師隊伍,才能保證音樂教學順利進行。
我國的傳統(tǒng)民族音樂早就蜚聲世界樂壇,作為華夏子孫,音樂傳人,我們有義務、有責任去發(fā)揚光大。因此,我們要汲取國內外先進的音樂教育理論和實踐經驗,不斷探索音樂教育的規(guī)律。切不可妄自菲薄,而要自強、自立、自信,群策群力開創(chuàng)我國音樂教育的新局面。
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